OUMTCHA
est un trio qui joue du jazz des années 30, des standards de la chanson américaine revisités, avec un bon grain de folie et de joie communicative. Ces trois-là n'en sont pas à leur coup d'essai, et ils raffolent par dessus tout embarquer le public dans leurs élucubrations démentielles. Chaque concert reste un moment totalement improvisé et unique.
Une guitare manouche, un saxo jazz, un tuba d'orchestre, des voix d'opérettes, du scat, tout cela réuni pour un concert pas comme les autres.
Sébastien Guerreau : chant, guitare
Pierre Larrat : chant, tuba
Franck Pilandon : chant, saxs
Présentation :
Je suis né araignée cherchant à créer des liens entre les êtres. Puis, je suis devenu caméléon recherchant à me fondre dans la masse. Je me sens loup seul à appeler ma meute en me recueillant devant la lune et aigle survolant pour plonger efficacement sur mon objectif. J'ai dû devenir ours pour poser les limites nécessaires à mon épanouissement. Aujourd'hui je suis singe, libre, continuant à évoluer sans tenir compte du point de vue des visiteurs...
TOTEM - Création 2018 / Projet de réécriture 2021
Et le sens du geste arrive comme pour nous donner des nouvelles de nous-même à travers l'animal...
Ne plus définir, sentir...Et là je sens que l'enfant est réceptif et peut toucher l'adulte...
Distribution :
Chorégraphe Olivier Lefrançois
Danseur interprète Olivier Lefrançois
Création musicale live et interprète Elise Escarguel
Création visuelle et Vjing : Felix Felixine
Site : espace des sens - Accueil (sitew.fr)
Illustrations Fabienne Cinquin
Présentation :
Les chansons du trio LOUISE dépeignent une vaste galerie de personnages, des morceaux de vies, des histoires d'amours, messages d'une époque et paroles universelles, transcendés par une écriture musicale polymonodique qui explore la répétition et les ruptures, la résonance et l'infini souplesse des timbres.
En 2020, un certain 29 février, les trois filles de Louise ont invité l'illustratrice Fabienne Cinquin à dessiner en direct sur leurs chansons, incarnant ces personnages, ouvrant un cadre imaginaire qui donnait aux chants une dimension nouvelle. La communion a été parfaite, comme une évidence. Aujourd'hui, c'est donc un nouveau spectacle qui voit le jour : un concert-dessiné !
En médiation, les chanteuses proposeront un atelier berceuse pour les tout-petits et Fabienne l'illustratrice, un atelier de dessin pochoir. voir le programme de la semaine de l'illustration sur l'onglet médiathèque :
Distribution :
Clémence Cognet, chant
Mathilde Karvaix, chant
Béatrice Terrasse, chant
Fabienne Cinquin, illustrations
[en cours], regard extérieur
Production : L'Excentrale
Partenaires : Avec le soutien de la ville de Billom, de Clermont Auvergne Métropole et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Présentation :
Les Fulguré.e.s est un spectacle sur la foudre et les personnes qui l’ont croisée sur leurs routes. Le spectacle explore les confins des capacités physiques des humain·e·s et des explications scientifiques, mais aussi l’errance médicale et la solitude. Bien sûr, on y parlera de la foudre dans son aspect le plus spectaculaire, mais surtout, on se posera cette question, bête, simple, intime : comment vivre quand tout a changé ?
Distribution :
Avec: Maud Cosset-Chéneau, Lucie Demange, Alicia Devidal, Lucile Paysant
Collaboration artistique: Mélissa Golebiewski
Scénographie: Anabel Strehaiano
Partenaires :
Théâtre Le Verso, Ateliers Médicis, DRAC Rhône Alpes, Ville de Saint-Étienne, Département de la Loire
Site : https://www.collectifx.com/
ToTrio est fondé en 2012 sous l'impulsion du guitariste Milan Ollier. Comme son nom l'indique, le groupe a d'abord été un trio ; deux guitares et une contrebasse se retrouvent à l'origine autour des standards de Django et de la plus pure tradition du jazz manouche. Mais en 2016, les saxophones de Gaspard Baradel transforment le trio en quartet, et à force d'influences nouvelles, d'arrangements puis de compositions, les reprises laissent lentement, sûrement, et exclusivement la place aux créations originales. François Brunel à la guitare et Dorian Janin à la contrebasse assurent la section rythmique.
En première partie : les élèves de l'école municipale de danse avec leur création Déconfiné
Présentation :
Underground est une immersion dans l’univers du breaking. Expression artistique et performance sportive, cet art urbain pilier de la culture Hip-hop exige de nombreux sacrifices pour atteindre le haut niveau. Sur scène, 5 artistes-athlètes de générations différentes vous dévoilent les codes de cette danse qui a su s’enrichir au fil du temps.
Rythmé par les entrainements intensifs et les confrontations, les danseurs sont amenés à surpasser leurs moments de doute pour progresser.
Dépassement de soi, échange et persévérance sont les atouts majeurs qui mènent au chemin de la réussite.
Direction artistique et chorégraphie
Mickaël PECAUD
Interprétation
Arthur GRANDJEAN
Nathanaël ETOUKE
Arnaud OUSSET
Raphaël TRAORE
Lucas PEREIRA FREITAS
Production : Supreme Legacy
Co-Productions : ville de Billom, La 2Deuche, Cie Dyptik et le théâtre de Chatel-Guyon
Partenaires : Puy-de-Dôme, Dômes Sancy Artence, Ville de
Clermont-Ferrand, ville de Gerzat et la Cour des Trois Coquins
Site : Supreme Legacy | Hip-Hop | Clermont-Ferrand France (supreme-legacy.fr)
Présentation :
Spectacle visuel de marionnettes et ombres, tout public à partir de 11 ans.
Je déteste mes longs cheveux noirs. Je déteste cette ville et ce quartier. Sous ma peau palpite un arbre, je ne sais pas d’où il vient. Je ne sais pas d’où je viens. Suspendu entre deux mondes au-dessus de la ville, je cherche une issue.
Yuma, un adolescent d’origine Innu (peuple autochtone du Canada), se sent tiraillé entre ses racines enfouies sous le passé et le monde dans lequel il vit. Un jour il se rend compte qu’il n’est pas seul. Sa voisine Yara, qui vient de l’Amazonie Péruvienne, lui raconte son histoire, celle qu’elle tisse dans les tissus qu’elle vend au marché.
Un spectacle qui nous dévoile une des nombreuses conséquences des déracinements des peuples autochtones.
Distribution : Marionnettistes : Daniel Blander, Elsa Gire Péchayre, Tamar Rojas / Construction décor et marionnettes : Daniel Blander / Dessins silhouettes ombres : Damian Gonzalez / Musique originale : Célyne Baudino / Voix off en langue Guarani : Marshall Paredez / Adaptation et interprétation libre des textes de Lola Péchayre et Somos Uno de Survival International / Régie : Simon Vérité / Dramaturgie et mise en scène : Elsa Gire Péchayre
Partenaires : Co-Productions : Le département de la Lozère (48), Carcassonne Agglo et le Chai de Capendu (11), Fabrique Mimont (06), Scène 55 (06), Les Abattoirs de Riom (63), Usinotopie (31), Mairie de Billom (63), Festival Pendientes de un Hilo (ES). Partenaires : Cyam (78), Le Théâtre dans les Vignes (11), Tortill'Art (81), La Factory (84), Isle80 (84), Topic (ES).
Site : www.ciealasnegras.fr
Avec en première partie les élèves d'une classe de 4ème, durée approximative de 30mn suivi d'un entracte
Présentation :
Deux anciennes gloires du cinéma sur leur renommée font de nos jours une tournée théâtrale en province. Elles se produisent dans des spectacles mêlant cabaret et café-théâtre, jouant sur la confusion des genres. Toute la pièce se déroule dans les loges, alors qu’elles se préparent avant la représentation du soir. Flash-back revécus en direct, bouts de répétition, souvenirs émaillent leur attente avant de monter sur scène. Tout ceci sur fond de grande complicité artistique et d’amitié indéfectible, face au passage des ans et aux mutations de la société. D’Anna Borghi, mise en scène et chorégraphie Danielle Kukovicic, avec Véronique Pilia et Bruno Zancolo, musique Pierre Larrat.
Distribution
Danielle Kukovicic (chorégraphe, metteure en scène) Pierre Larrat (musicien) Véronique Pilia (comédienne) Bruno Zancolo (comédien)
Partenaires :
Ville de Thiers, Casino de Châtel-Guyon, Ville d'Issoire, L'Ornithorynque
Présentation :
Fiction pour un costume de mascotte et l’homme à l’intérieur
Solo de cirque contemporain
Equilibres sur les mains et mouvement
Distribution :
Ecriture et interprétation : Adrien TAFFANEL
Regard complice : Marc PREPUS
Regard extérieur chorégraphique : Ivan FATJO
Regard extérieur dramaturgique : Florence MINDER
Création costume : Marion BELOT et Ombline DE BENQUE
Création univers sonore : David PAYCHA
Production :
Compagnie Jusqu’ici tout va bien
Coproductions :
Culture Commune - Scène nationale, Loos-en-Gohelle (62)
Centre régional des arts du cirque de Lille-Lomme (59)
Pôle régional Cirque, Le Mans (72)
Hop-Hop-Hop Circus, St Laurent-Blangy (62)
Ville de Billom (63)
Soutiens institutionnels : Région Hauts-de-France, aide à la création PRAC / DRAC Hauts-de-France, aide à la création / I-Portunus, aide européenne pour la mobilité créative
Résidences et soutiens :
Projet lauréat 20-21 du dispositif «Ecriture en campagne» initié par Latitude 50 - Pôle
Arts du cirque et de la rue (BE) en collaboration avec la SACD (France et Belgique) et
La Chaufferie-Acte1 - Liège / Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) /
La Ruche - Service Culturel de l’université d’Artois - Arras (62) / Chapiteau Méli-Mélo,
Versailles (78) / Animakt lieu de fabrique pour les arts de la rue, Saulx les Chartreux (91)
Maison Folie Wazemmes, Lille (59) / BAMP Bruxelles (BE) / Soirs d’été - Ville du Mans
(72) / Le Silo, Le Mérévillois (91) / De Grote Post, Ostende (BE) / Ville de Billom, le Moulin de l'Etang
Site : https://jusquicitoutvabien.org/
Présentation :
Seul en piste
Accompagné par un musicien perché
Un chariot télescopique pour métaphore
Un point d’accroche à 5m50
Des vols à BMX, et une poétique du vélo comme on ne l’a jamais vue
Des jeux et enjeux en suspensions
Danses en toutes circonstances
Au désespoir acharné
Lumière et trahison
A l’espoir, à la vie, à la mort…
(Au) Crépuscule sera une métaphore de nos moments crépusculaires, ces temps de fin de journée, d’année ou de siècle où la remise en question se fait ressentir. A ces heures de bilan où nos choix prennent de nouvelles tournures.
Au tenant d'une dramaturgie acrobatique et dansée, le propos défendra "l’histoire déconfite d’un héros malgré lui".
Distribution :
Acrobate et danseur sur BMX : Vincent Warin
Musicien et compositeur : Cyrille Musy
Technicien accroche : Benjamin Guyot
Regard extérieur : Sylvain Decure
Partenaires :
Coproductions : L’Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen, L’Entracte – Scène Conventionnée de Sablé-sur-Sarthe et Le 9-9 bis / Métaphone de Oignies.
Avec le soutien de : La Maison Culturelle d’Ath – Pôle Art de la Rue, La Transverse de Corbigny, La Makina d’Hellemmes (lieu de création artistique), la Ville de Billom et La Maison Folie Beaulieu de Lomme.
Le CIAM d’Aix-en-Provence (13) en partenariat avec le Mécène Actémis nous apportent leur soutien technique pour les essais avec les chariots télescopiques.
Site : http://vincent-warin.com/
LE YELLOW STREET SHOW QUI N’A QU’UN SEUL OBJECTIF :
AFFÛTER LES SOURIRES ET FAIRE BOUGER LES HANCHES !
Préparé entre Londres et Paris, le premier album de Spelim verra le jour sous forme de deux EP dont les dates de sorties sont prévues respectivement en mai 2021 et février 2022. Avec la volonté de défendre ce dernier et pouvoir offrir un show au plus près du public, l’artiste s’adapte à la situation actuelle en créant le « Spelim Street Show ». Habituellement seul sur scène, il nous invite sur une version en Quatuor déambulatoire de son univers généreux et souriant.
La section cuivre qui l’accompagne dans cette Aventure, renforce la chaleur et la puissance déjà bien en place du set de SPELIM. Le show prend donc une nouvelle énergie, autant visuelle que musicale.
Afin de déplacer le module déambulatoire contenant la sonorisation et les éléments techniques, se joint a eux le street-artiste, plasticien et graffeur « Rino », qui en plus de faire partie intégrante du spectacle musical ajoute une facette picturale. L’idée est donc de créer une trace visuelle (Jaune évidement) du show, avec de la peinture à la craie sur les sols (qui s’efface sous la pluie) et d’élargir l’interaction auprès du public.
Le feel-good musical que propose SPELIM, pimenté du sourire et de l’énergie coloré des trois personnes qui l’accompagne, promet un cocktail détonant, que l’on verra arriver de loin.
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La saison des résidences d'artistes est soutenue par le Conseil Départemental du Puy-de-Dôme